by The Cloud Gate Theatre of Taiwan
at Barbican Centre
表演結束後，第一時間的感覺還可以，但是沒有到令人想要用力鼓掌的程度，
相對於觀眾席中少數人的歡呼和standing ovation，我的反應顯得相當疏離。
不錯是不錯，但是感覺沒到。
"我覺得還好耶，呈現的方式是新方式，但是整個感覺好像沒有突破性的東西，
怎麼說呢，就沒有很喜歡。"
"我倒是滿喜歡的耶"
朋友很篤定地說，
"他情緒的醞釀很細緻，每一個時刻都有牽引著觀眾，整體堆疊相當完整。"
"還有，可能因為有拍片的關係吧，我比較注意他光影和聲音的運用，"
"例如，他如何利用亮來呈現暗的概念，或是用有形的物體去捕捉無形的風動和光線，
反射的視角、背光的效果、色彩的投影等；"
"配樂打破了音樂的傳統概念，用風聲、嬰兒哭聲、無線電、爆炸聲，
甚至是舞者在地板上的唏嗦，和肢體的律動創造出一種節奏。"
"有時候，就連劇場中短暫的靜默，都表現得若合符節。"
我無法否認，只好認真地點點頭。
回家後，發現朋友的Facebook 狀態改成"Wind Shadow is a great show!"，
聽了精闢的解說，又想到他當時那副篤定的樣子，我點了"推"。
雖然如此，我心中還始隱隱覺得這齣舞給我的感覺不夠到位，
到底哪裡不到位卻又無法說明白。
或許，我在去看舞之前，帶這太高的期待了吧。
這種期待，或許反而是個成見，是種觀賞時的框架。
我期待的是更多主動思想的舞，
那種除了有視覺上的震撼之外還能跟觀眾的思想對話的舞。
不是說這齣舞沒有思想內含，它從冥想式的誕生為出發點，
以黑白、有無、明暗的交互運用帶出探討善和惡、生和死等二元對立的可能性，
但在流轉之間，總覺得畫面是畫面、意境是意境，兩者之間有點脫節。
還是我太愚鈍，無法體會"禪"的奧妙？
與其他我看過的雲門舞蹈比較起來，這齣的"舞"的確少了點。
除此之外，有點不像雲門的原因可能是蔡國強害的！
雲門與蔡國強的合作，
讓他把擅長的煙火式的光影、奧運開閉幕型的旗陣、和爆炸聲響帶入了林懷民的靜謐，
這對雲門來說似乎暴力了一點。
把"聲光效果"加強，對於明暗、善惡、生死、戰和、動止、噪靜之間的衝撞和探討，
就自然會被觀眾雙眼所見給稀釋了。
寫了半天，把自己的文字又刪又改，還是寫不出想表達的那種不足感。
或許，舞蹈這種表演藝術本來就是超越語言的溝通，
要再反過來用語言描述，失真是必然的吧。
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