三年前首次體驗亞維儂藝穗節之後就對此處戀戀不忘，曾經發下豪語要為了亞維儂而學好法文，雖然法文學習毫無進展，今年還是又硬著頭皮再度造訪。有了上次的體驗和這些年來闖蕩其他藝穗節的經驗，這次的行程安排展現極高的效率，去頭去尾三整天的 72 小時當中總共看了十九個表演，打破了去年愛丁堡所創下四天看十四個表演的紀錄，也算是我人生的一項成就了。
這篇文章將分成若干段落來分享我這次在亞維儂的一些心得和觀察。個人心得部分出於主觀，不見得有普遍性，但文內的一些觀察和思考則嘗試帶入一些客觀的分析。
2014年10月27日
2014 亞維儂OFF外圍藝穗節
2014/07/18-2014/07/22
三年前首次體驗亞維儂藝穗節之後就對此處戀戀不忘，曾經發下豪語要為了亞維儂而學好法文，雖然法文學習毫無進展，今年還是又硬著頭皮再度造訪。有了上次的體驗和這些年來闖蕩其他藝穗節的經驗，這次的行程安排展現極高的效率，去頭去尾三整天的 72 小時當中總共看了十九個表演，打破了去年愛丁堡所創下四天看十四個表演的紀錄，也算是我人生的一項成就了。
這篇文章將分成若干段落來分享我這次在亞維儂的一些心得和觀察。個人心得部分出於主觀，不見得有普遍性，但文內的一些觀察和思考則嘗試帶入一些客觀的分析。
三年前首次體驗亞維儂藝穗節之後就對此處戀戀不忘，曾經發下豪語要為了亞維儂而學好法文，雖然法文學習毫無進展，今年還是又硬著頭皮再度造訪。有了上次的體驗和這些年來闖蕩其他藝穗節的經驗，這次的行程安排展現極高的效率，去頭去尾三整天的 72 小時當中總共看了十九個表演，打破了去年愛丁堡所創下四天看十四個表演的紀錄，也算是我人生的一項成就了。
這篇文章將分成若干段落來分享我這次在亞維儂的一些心得和觀察。個人心得部分出於主觀，不見得有普遍性，但文內的一些觀察和思考則嘗試帶入一些客觀的分析。
2014年7月5日
荷蘭舞蹈劇場 Sehnsucht / Schmetterling
Nederlands Dans Theater 1
2014.07.01 at Sadler's Wells
Sehnsucht = Longing
Schmetterling = Butterfly
2009 年 NDT 1 來倫敦演出並慶祝創團五十週年，之後就沒有在 Sadler's Wells 演出過，這次帶來的兩支作品並非新作，卻都是在英國的首演。倫敦的舞評們一致認為舞者的表現精采如預期，但卻對於編舞動機不怎麼賞識。儘管如此，我還是非常喜歡這兩支作品，它們既讓我想，也讓我想起許多美好的事。
2014.07.01 at Sadler's Wells
Sehnsucht = Longing
Schmetterling = Butterfly
2009 年 NDT 1 來倫敦演出並慶祝創團五十週年，之後就沒有在 Sadler's Wells 演出過，這次帶來的兩支作品並非新作，卻都是在英國的首演。倫敦的舞評們一致認為舞者的表現精采如預期，但卻對於編舞動機不怎麼賞識。儘管如此，我還是非常喜歡這兩支作品，它們既讓我想，也讓我想起許多美好的事。
2014年5月15日
倫敦劇場購票完全攻略
如何在倫敦買到相對便宜的戲票一直是大家都在問的事。最近正好英國年輕人的劇場網站 A Younger Theatre 也在討論折扣票的購票經驗分享，便藉此機會來個中文版的終極大整理。從此以後，希望大家只要看完這篇文章就能購票不求人！( Updated: 2016/November)
2014年2月8日
iTMOi
by Akram Khan
at Sadler's Wells 2013/06/01, Aldeburgh Music 2013/11/29
1913 年，伊果۰史特拉汶斯基的芭蕾舞劇作品《春之祭》在巴黎蒙田大街的香榭麗舍劇院首演，這支作品對當時的觀眾來說激進且前衛，幾乎造成觀眾席的暴動。雖然樂曲部分透過迪士尼同年發行的《幻想曲》等方式受到保存和重視，卻由於首演之後多年內都不曾再演，舞蹈部分卻致失傳，當年俄羅斯芭蕾的天才舞蹈家尼金斯基所編的原版舞蹈從此成謎。此後，無數舞蹈名家嘗試重編或參演改編後的《春之祭》，包含 30 年代的現代舞之母瑪莎۰葛蘭姆、50 年代創立舞蹈劇場形式的瑪莉۰魏格曼、60 年代引領世界的俄羅斯波修瓦 (Bolshoi) 芭蕾舞團、以及 70 年代驚艷世人的碧娜۰鮑許。此外，瑪莎۰葛蘭姆又於 1984 年她九十歲之際重新編修了《春之祭》，儼然是這位現代舞之母為她的一生做了一次藝術性的回顧與總結， 更奠定了這支舞作對於現代舞蹈界的不凡意義。自此，《春之祭》便像是聖山一般地存在於所有當代名舞蹈家們的心中，仰望它、挑戰它，希望有天也能征服它。
at Sadler's Wells 2013/06/01, Aldeburgh Music 2013/11/29
1913 年，伊果۰史特拉汶斯基的芭蕾舞劇作品《春之祭》在巴黎蒙田大街的香榭麗舍劇院首演，這支作品對當時的觀眾來說激進且前衛，幾乎造成觀眾席的暴動。雖然樂曲部分透過迪士尼同年發行的《幻想曲》等方式受到保存和重視，卻由於首演之後多年內都不曾再演，舞蹈部分卻致失傳，當年俄羅斯芭蕾的天才舞蹈家尼金斯基所編的原版舞蹈從此成謎。此後，無數舞蹈名家嘗試重編或參演改編後的《春之祭》，包含 30 年代的現代舞之母瑪莎۰葛蘭姆、50 年代創立舞蹈劇場形式的瑪莉۰魏格曼、60 年代引領世界的俄羅斯波修瓦 (Bolshoi) 芭蕾舞團、以及 70 年代驚艷世人的碧娜۰鮑許。此外，瑪莎۰葛蘭姆又於 1984 年她九十歲之際重新編修了《春之祭》，儼然是這位現代舞之母為她的一生做了一次藝術性的回顧與總結， 更奠定了這支舞作對於現代舞蹈界的不凡意義。自此，《春之祭》便像是聖山一般地存在於所有當代名舞蹈家們的心中，仰望它、挑戰它，希望有天也能征服它。
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